Tag : El nuevo Herald

thumbnail Oct 7

Antonia Eiriz’s at MDC

Through November 17th, 2013

 

MDC Museum of Art & Design, Freedom Tower
600 Biscayne Blvd.
Miami, FL

The sweeping canvases of the late Cuban painter Antonia Eiriz are not always easy to view. That is not to say they are harsh and hard — very little overt violence is expressed in these works; but the blurred faces and figures are contorted, silently shouting out in pain, or they are just silently suffering.

Many of her works — thought to walk the line between expressionism and abstraction — are covering the walls of MDC Museum of Art + Design at the Freedom Tower, a huge space well-suited to this retrospective of an artist under-appreciated in the United States, and Miami (although not by many within the art community). In fact, this is the biggest exhibit of her work, called Antonia Eiriz: A Painter and Her Audience.

In an interesting addition, curator and artist Michele Weinberg has included a number of contemporary artists who have been influenced by Eiriz. The variety of works highlighted in this section — from Luisa Basnuevo and Nereida Garcia-Ferraz to Ana Mendieta, Glexis Novoa and Tomas Sanchez — underscore that Eiriz’s influence was far broader than simply imparting the tricks of the trade to a new group of emerging artists.

 

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thumbnail Mar 14

Julio Antonio, un mundo de referencias

El nuevo Herald Article on the work of Julio Antonio.

The article is written by Carlos M. Luis and published in Spanish.

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thumbnail Feb 15

El Aquelarre Carnavalesco de Segundo Planes

El Nuevo Harold article on Cuban artist Segundo Planes

Article in Spanish

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thumbnail Mar 12

Gladys Triana: alfabetos para la trascendencia

Publicado el domingo,11 marzo 2012

ADRIANA HERRERA
ESPECIAL/ EL NUEVO HERALD
La exhibición Games in the Dark, de Gladys Triana, reúne en Hardcore Contemporary Art Space su más reciente video, In Solitude, y una selección de cuatro de las series fotográficas realizadas desde el 2008. A lo largo de su larga trayectoria, esta artista cubana (Camagüey, 1934) residente en Nueva York, ha renovado incesantemente su lenguaje hasta desembocar en la fotografía como medio de invención de un lenguaje para la trascendencia.
En su práctica, Triana transforma pequeños objetos cotidianos encontrados en irreconocibles formas escultóricas que acaban refiriendo a una dimensión ontológica, relacionada con el ser y con la noción del cambio. Construye situaciones fotográficas ambiguas y abstractas -pese a la concreción de los elementos usados- donde los juegos de la luz y las sombras protagonizan diversas puestas en escena que llevan al espectador a observar de otro modo la representación de eventos correlacionados con la dramática existencial.

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thumbnail Mar 6

Willy Castellanos- Arteaméricas: Presentan fotos de éxodo de los balseros cubanos

SARAH MORENO

Publicado el sábado, 03.03.12

El Nuevo Herald

En el verano de 1994, Willy Castellanos comenzó a ver cómo una oleada intermitente de personas que transportaban balsas, pedazos de madera y gomas de camión en los techos de los automóviles, en bicicletas y sobre sus hombros, se acercaba a las costas del vecindario habanero de Miramar.

Entre los arrecifes de las playitas ubicadas en la primera avenida a la altura de las calles 32 y 34, los balseros construían o les daban los últimos toques a las precarias embarcaciones que los llevarían por el Estrecho de la Florida rumbo al norte.

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thumbnail Dec 14

Memento Mori – book by Alejandro Anreus

In spanish

New book with poems by profesor and writer Alejandro Anreus  with drawings by Cuban American artistArturo Rodriguez.

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thumbnail Dec 14

Lolo Soldevilla -TresArt

November 29 to January 6, 2012

TRESART
550 Biltmore Way
Coral Gables Florida, 33134

La exhibición Loló, dedicada a Dolores “Loló” Soldevilla en Tresart Gallery es la muestra más grande en los Estados Unidos dedicada a esta pionera nacida en Pinar del Río.


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thumbnail Oct 1

Aurora Molina: contra la historia actual de la belleza

Article – Nuevo Herald

In Spanish

by: Adriana Herrera

La exhibición individual de Aurora Molina en el espacio de Project Rooms de Bernice Steinbaum Gallery representa un desafío estético y ético para una sociedad que vive de espaldas a la realidad de la muerte y con la pretensión de negarse a aceptar el proceso natural de envejecimiento. Tan obsesivo es el culto que rinde a patrones impuestos de belleza corporal que por ajustarse a éstos sus jóvenes agonizan de hambre, o en cirugías invasoras.

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thumbnail Sep 18

V for Vanitas: Geandy Pavón y el arte como castigo

Publicado el domingo, 18 de septiembre, 2011

JOAQUÍN BADAJOZ
ESPECIAL/EL NUEVO HERALD

¿ Quis custodiet ipsos custodes?, se preguntaba en las Sátiras el poeta Juvenal. Desde entonces la respuesta ha quedado como una duda abierta a todas las teorías de la conspiración: ¿Quién vigila a los vigilantes? La lista de watchdogs ha sido amplia, pero desde la segunda mitad del siglo XIX el arte político ha sido uno de los azotes más efectivos y permanentes contra el abuso del poder. Geandy Pavón Zayas (Las Tunas, Cuba, 1974) se ha convertido desde hace años en el mayor aguafiestas del régimen de La Habana y de otros gobiernos autocráticos como el chino. El artista, encarnado en su proyecto Némesis, transformado en memoria que persigue, “que no deja en paz al que ha ejecutado una mala acción”, ha alcanzado notoriedad como una suerte de Bansky mediático que proyecta graffiti efímeros -ya sean imágenes del luchador cubano Orlando Zapata Tamayo, fallecido después de una larga y penosa huelga de hambre, o del artista disidente Ai WeiWei- en “pantallas” tan disímiles como la fachada del Consulado Chino en Manhattan, o el emblemático Carnegie Hall durante un concierto del cantautor Silvio Rodríguez.

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thumbnail Aug 5

Paraísos, purgatorios e infiernos de Ana Albertina Delgado

CARLOS M. LUIS
ESPECIAL/EL NUEVO HERALD

31 julio 2011

Ana Albertina Delgado (La Habana, 1963) transita libremente por los confines de su mundo imaginario, en los dibujos que actualmente está exponiendo en Farside Gallery. Los trazos a veces tenues de sus hallazgos, sorprenden nuestra mirada. Porque se trata precisamente de sorprender, como siempre ha ocurrido en las intrincadas fantasías que se le ocurren a los primitivos, a los niños y a esos que solemos llamar lunáticos. En otras palabras: a los verdaderos poetas. Sus dibujos coloreados, o los realizados a tinta, exhiben las aventuras prodigiosas que van transportándola por otras comarcas, creando personajes y animales con la vara mágica de sus lápices. Sabemos que esas visiones obedecen a un subconsciente poblado por arquetipos que tanto le gustaban a Jung mencionar. ¿Y qué son esos arquetipos sino los restos que van quedando de un sueño colectivo que la humanidad ha perdido? Su recuperación (parcial), sólo se encuentra en las manos de poetas como Ana Albertina Delgado, que ha elegido el camino que nos proponen los cuentos infantiles para lograrlo. Pero no nos engañemos: sus cuentos no son inocentes. La lectura de sus dibujos, que uno tras otro despliegan efectos oníricos que producen su contemplación, así lo confirma.

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thumbnail Jul 11

Waldo Balart, el pintor concreto por descubrir

Alfredo Triff

Especial/El Nuevo Herald

July 10, 2011

Waldo Balart es el pintor concreto por descubrir. No porque sea desconocido. Después de todo tiene un apellido, Díaz Balart, que lo marca, y lleva recorridos 40 años explorando el arte como proyecto espiritual. Su trabajo es tan obstinado y consistente que se hace joven, vigente.

Nacido en Banes en 1931, tuvo la suerte -y también la adversidad- de crecer dentro de una familia con historia política. En 1959, el joven diplomado en ciencias políticas y economía emigra a EE.UU. En el Nueva York bohemio de los años 60, Díaz Balart descubre el arte. Toma clases en la escuela del Museo de Arte Moderno con Peter Forakis -miembro de la Park Place Gallery, espacio aglutinante de mucho de los futuros artistas de la escena del arte geométrico, el hard edge, y el minimalismo incipiente. Balart absorbe de primera mano la resaca del expresionismo abstracto y comparte con figuras como De Kooning, Franz Kline, y Mark de Suvero.

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thumbnail May 30

‘La profundidad del silencio’, un recorrido por la vida y obra de Rafael Soriano – Documental dirigido por Jorge Moya

By Sarah Moreno

El Nuevo Herald

May 25, 2011

Durante las cinco décadas que ha vivido en el exilio, el pintor Rafael Soriano llegaba a su casa todos los días después de una jornada de trabajo, en oficios no relacionados con su vocación, y luego de comer y descansar un poco, entraba a su estudio y pasaba el resto de la noche buscando llegar con su pincel a mundos desconocidos.
Ese taller íntimo y mágico, en una casita del suroeste de Miami, donde Soriano rescató, en múltiples lienzos, las tonalidades cambiantes de su añorada bahía de Matanzas, es una de las locaciones del documental La profundidad del silencio. Su estreno en televisión, mañana en La mirada indiscreta, coincide con el cuarto aniversario en el aire del espacio que presenta el crítico de cine Alejandro Ríos, los domingos a las 8 p.m. por América Tevé.

“Soriano nació con la necesidad de pintar. Por su sensibilidad, y en cualquier condición, él hubiera llegado a ser un gran pintor, pero creo que el exilio lo llevó a ser un genio’’, expresó Jorge Moya, director de La profundidad del silencio, un material cinematográfico que debe verse no sólo como un recorrido por la carrera y el ámbito familiar de uno de los maestros de la pintura cubana, sino como un homenaje a los creadores exiliados que han persistido en el ejercicio de su vocación y han contado con el incondicional apoyo de sus allegados.

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thumbnail May 25

Pablo Cano, el hacedor de marionetas – El Nuevo Herald

22 mayo 2011

ADRIANA HERRERA

ESPECIAL/EL NUEVO HERALD

Hace una década, Pablo Cano (La Habana, 1961) hizo en el Museum of Contemporary Art (MOCA), Once Upon an Island, una función de marionetas que narraba la malograda historia de amor entre el Príncipe Miami y la princesa Habana. Desde entonces, Bonnie Clearwater, la directora del museo, se involucró con ese camino propio que Cano había proseguido con su proyecto de graduación del Queens College de Nueva York en 1985. Como escribe en el libro Pablo Cano. Full Circle, “en una época en que el arte conceptual dominaba el mundo del arte, Cano siguió su corazón y su pasión buscando tesoros en la basura y trayendo así a la existencia inolvidables caracteres”.

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thumbnail May 4

Baruj Salinas, el color como protagonista

By Carlos M. Luis

El Nuevo Heradl/Miami

1 de mayo de 2011

Cuando un pintor decide apartarse de la copia de la realidad, penetra en un mundo donde los objetos se convierten en fantasmas, para decirlo con palabras de Gaston Bachelard. ¿Qué quiere decir esto, que el mundo de Baruj Salinas es fantasmal? Prosiguiendo por esa vía, podríamos quizás deducir de ello que cuando muere la realidad frente a la mirada de un pintor, surge entonces su “cuerpo astral”, que el pintor convertido en “médium” percibe como otra realidad. Desde ese punto de vista, Baruj Salinas escogió descubrir detrás de las apariencias, una multitud de revelaciones abstractas, como lo demuestra el catálogo de su reciente exposición-homenaje que el museo José Luis Cuevas, de Ciudad de México, le está ofreciendo.

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thumbnail Apr 8

Hugo Michel Hernández, entre la abstracción y la palabra escrita

Por Carlos M. Luis

Especial/El Nuevo Herald

3 de abril de 2011

“Sólo comprendo lo que pienso cuando lo dibujo” fue el título de una exposición del pintor cubano Hugo Michel Hernández (La Habana, 1972) que hiciera en México en el 2003, cuya obra puede verse actualmente en la Farside Gallery. De entrada ese título resume, en gran medida, lo que este pintor se propone. Su obra, que oscila entre la imagen abstracta y la palabra escrita, representa, por lo tanto, una tensión no del todo ausente, en muchos pintores contemporáneos.

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thumbnail Mar 17

Museo Cubano Centro de Cultura y diáspora

In spanish

February 15, 2011
El Nuevo Herald

by Sara Moreno

Cada vez se acerca más el día en que, al final de la arboleda de Coral Way, en la curva de la Avenida 12 que da entrada a los Roads, se pueda ver el cartel oficial de “Museo Cubano”. El edificio, cuya fachada llevará vitrales y columnas de estilo colonial, no sólo reunirá bajo un mismo techo la obra de los artistas cubanos que residen fuera de la isla sino que permitirá documentar virtualmente el aporte de la diáspora.

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